创新发展中的汪派传人-汪野亭
作者: 发布时间:2017-6-8 21:07:49 点击次数:
“如汪派山水这样被称为一个派别的,就目前来说好像还是绝无仅有。”对此,汪派山水的传承者们都感到与有荣焉。
近日,记者与汪派山水的第三代传人曾梁、曾军,第四代传人汪沁、汪艳、江葆华、汪雪媛、黄骏、汪浪、祝林、汪慧等,在三宝村曾军工作室进行了面对面交流。
在他们看来,汪野亭所创的汪派山水是他们学习的源发点,虽之后学习得各有不同、思想各异、各有创新,但汪派山水仍旧贯穿于他们整个创作技法和风格的始终。
“汪派山水有它独特的地方,能够让人一看就知道这样的风格就是汪家人画的,而我们一直在做的,则是在继承的基础上不断创新。”
汪派山水
作者: 来源:瓷都晚报 字数:402
“瓷画青绿山水其实是传统山水画的一种,汪野亭是以他的学识和境界结合了景德镇粉彩陶瓷的材料和工艺特点而做出了属于他自己的一种风格。”曾军说。
“青绿山水本来不是这个样子的,但是被他画了以后,有很大的创新和改变。”曾军在采访中告诉记者,汪野亭早期的画作可以说是学习景德 镇技法的阶段,还没有自己的个性,当他的各方面技法得到了提高后,他就把传统的青绿山水,在色彩的使用和把握上做了一些调整,“我个人的理解是,他在青绿山水和浅绛山水之间找了一条路子,设色淡雅、清新脱俗,形成了自己独特的风格。”每个人对艺术的解读可能都会有些细微的差别,很多人一看到青绿山水就会想这是汪派山水的风格,但在曾军看来,外公汪野亭的最高境界并不是青绿山水。“青绿山水只能说是他形成自己风格的成熟时期,而不能代表他最高的艺术水平,比如他拿到巴拿马奖的作品就并不是青绿山水,而是墨彩山水。而他的墨彩山水在我看来是真正表达他内心思想境界的阶段。”
晚辈的旗帜
社会上有很多关心汪野亭,喜欢他的作品的人,对他作品的一个评价就是“脱俗”,能够用这个词形容一件艺术作品是非常难得的,不是所有的人都能够做得到的。
在采访中记者注意到,汪派传人都有同一个看法,那就是珠山八友们所处的那个年代是景德镇艺术的大好时期。他们告诉记者,当时景德镇绝大部分人,都是工艺学徒出身,没有将一定的学识和文化修养融合到创作里去。从现在来说,珠山八友之所以能够获得成功,是因为他们有自己的学识修养和艺术思维,他们对景德镇的传统艺术发展起到了革命性作用,能够让原本在条条框框里做艺术的人开始试着做一些“加减乘除”,特别是在技艺、技法方面,为当时传统艺术家带了很多新的思想和学习。
不仅如此,他们的对待艺术的思想与精神, 像一面旗帜,也深深影响着他们的传人。汪派山水瓷画作为景德镇乃至全中国唯一的以画家姓氏命名的瓷画艺术流派,得到广大瓷艺家的推崇和收藏爱好者的垂青,这是与汪派山水特有的瓷画艺术风格和汪氏数代人薪火相传、不断传承与创新密不可分的。
汪野亭功成名就,瓷世正旺,本可敛财为后辈置房买田,可汪野亭却谆谆告诫儿女,可继承的是父亲的瓷画技艺,要靠自己十个指头磨砺成才,方可终生享用。其后人秉承这一家训。汪野亭三子一女:长子汪小亭瓷画风格洒脱,笔法独特,为民国时期“珠山小八友”之一。次子汪少平画风严谨,粉彩设色炉火纯青,堪称一绝为国营艺术瓷厂骨干。三子汪青留学苏联获博士学位,任教北京大学。小女汪桂英为“7501”毛主席用瓷主创人员之一,瓷画风格秀雅、大气,为中国首届陶瓷艺术大师。汪野亭之孙汪平孙秉承家学,精于粉彩山水瓷画,在粉彩山水瓷画上有很深的造诣,得到了社会广泛肯定,被评为江西省工艺美术大师。
“我们都是站在巨人肩膀上的人,这是我们的优势。”曾军讲了自己的一个小故事,那是他还在学校里学习时,老师让他们画山水,不需要刻意,当时他画出画来,他所用的着色方式和框架就是汪派山水,“我们从小看得多,不刻意学就已经融在骨子里了,会觉得山水就应该这样画。”但站在巨人的肩膀上,对其传承者来说也是一种束缚,“我们要创新但又不能离得太远,这个度是很难把握,但我们有这样的历史使命,我们各自进行探索,目的都是为了让汪派山水的路能走得更宽、走得更远。”江葆华说。
晚辈的旗帜
社会上有很多关心汪野亭,喜欢他的作品的人,对他作品的一个评价就是“脱俗”,能够用这个词形容一件艺术作品是非常难得的,不是所有的人都能够做得到的。
在采访中记者注意到,汪派传人都有同一个看法,那就是珠山八友们所处的那个年代是景德镇艺术的大好时期。他们告诉记者,当时景德镇绝大部分人,都是工艺学徒出身,没有将一定的学识和文化修养融合到创作里去。从现在来说,珠山八友之所以能够获得成功,是因为他们有自己的学识修养和艺术思维,他们对景德镇的传统艺术发展起到了革命性作用,能够让原本在条条框框里做艺术的人开始试着做一些“加减乘除”,特别是在技艺、技法方面,为当时传统艺术家带了很多新的思想和学习。
不仅如此,他们的对待艺术的思想与精神, 像一面旗帜,也深深影响着他们的传人。汪派山水瓷画作为景德镇乃至全中国唯一的以画家姓氏命名的瓷画艺术流派,得到广大瓷艺家的推崇和收藏爱好者的垂青,这是与汪派山水特有的瓷画艺术风格和汪氏数代人薪火相传、不断传承与创新密不可分的。
汪野亭功成名就,瓷世正旺,本可敛财为后辈置房买田,可汪野亭却谆谆告诫儿女,可继承的是父亲的瓷画技艺,要靠自己十个指头磨砺成才,方可终生享用。其后人秉承这一家训。汪野亭三子一女:长子汪小亭瓷画风格洒脱,笔法独特,为民国时期“珠山小八友”之一。次子汪少平画风严谨,粉彩设色炉火纯青,堪称一绝为国营艺术瓷厂骨干。三子汪青留学苏联获博士学位,任教北京大学。小女汪桂英为“7501”毛主席用瓷主创人员之一,瓷画风格秀雅、大气,为中国首届陶瓷艺术大师。汪野亭之孙汪平孙秉承家学,精于粉彩山水瓷画,在粉彩山水瓷画上有很深的造诣,得到了社会广泛肯定,被评为江西省工艺美术大师。
“我们都是站在巨人肩膀上的人,这是我们的优势。”曾军讲了自己的一个小故事,那是他还在学校里学习时,老师让他们画山水,不需要刻意,当时他画出画来,他所用的着色方式和框架就是汪派山水,“我们从小看得多,不刻意学就已经融在骨子里了,会觉得山水就应该这样画。”但站在巨人的肩膀上,对其传承者来说也是一种束缚,“我们要创新但又不能离得太远,这个度是很难把握,但我们有这样的历史使命,我们各自进行探索,目的都是为了让汪派山水的路能走得更宽、走得更远。”江葆华说。
创新发展的力量
“汪派山水”不是一种特定的画法或画种,她是汪野亭种下的一颗种子。作为后辈传承人,汪派传人的责任就是要让这粒种子长成枝繁叶茂的参天大树。“传承”不是固守几个经典去反复地复制;“创新发展”则更是要求汪派传人们不断学习、不停思考,根据自身的特点形成自己的艺术思维,创作中才会有个人的独立艺术风格。正因汪派传人们有了这份清醒的认知,他们才在陶瓷艺术的汪洋大海中,用自己的才智高举着汪派山水的旗帜远行。
江西省工艺美术大师曾军,在继承家传的“汪派青绿山水”基础上,在创作中更融入现代山水表现语言,假以现代的装饰元素,对山水树木、舟船屋舍绘画元素的安排运用有自己独特的见解,使作品既有浓重的传统气息,又有很强的时代特征;画面充分表现了大自然风光的清新宜人、赏心悦目,清新淡雅却不失大山雄伟的气势,手法细腻亦有大气的风格。
汪沁,系“珠山八友”之一汪野亭先生之长曾孙。其祖父汪小亭,姑婆汪桂英,父亲汪平孙均系景德镇陶瓷名家。现为中国工艺美术学会会员,江西省工艺美术学会会员,景德镇陶瓷协会会员,景德镇美术家协会会员,江西省高级工艺美 术师,中国高级工艺美术师,江西省陶瓷工艺美术家,南昌理工大学客座教授。
其风格与祖辈完全一致,动笔秀雅中带健劲,设色清丽,尤其善长粉彩山水,构图注重意境,格调高雅,善于表现画意中传情,以幽奇神奥取胜,布置造妙,变化多端,画面视野开阔,境界幽深,色调爽秀明快,展卷观赏,路转峰回,美不胜收,令人有壮游千里之感。平时除了要掌握独具特色的表现方法及基本技能外,更重要的是深究其理,进行精神内涵的深入挖掘和体验。力求通过对中国山水画史上重要画家作品的分析和临摹,把握山水画发展的脉络,在心中建立较高品位的审美标准,领悟中国画的山水精神,并以此为基点自觉地转入对写生创作等艺术实践的思考。经过多年不断的努力和积累经验,自己的努力得到了广大消费者及同行的肯定和赞赏。
江西省高级工艺美术师江葆华、汪雪媛伉俪的山水瓷画,笔意纵横,淡远空灵,其峰峦之起伏,林木之稠薄,风云之明晦,烟岚之隐现,泉瀑之缓急,村庄之错落,舟楫之点缀,无不是写其生机,抒其性灵,让观者有“山川俨然”、“大地真存”之感。而且他们的画笔不激不荡,巧妙地调节了画面的青绿、虚实、轻重、浓淡的节奏感,肃穆但不 失华贵,清淡而不失丰厚,薄彩却更显清润的一派汪氏山水的风范,营造出了新的意境和情趣。
汪艳,江西省陶瓷艺术大师,始终不事张扬,如静水流深般默然而沛,潜行修远—— — 可以说,既是家学使然,也是那一份天性中的素宁气息与古典气质,使之得其所然:抱元守雌,不急不躁,精益求精,苛求完美;无论是现实的促迫、探索的艰辛以及持守的不易,都能在其“素宁”中“过滤沉淀”而跳脱平庸、超越时潮,站稳自己的脚跟。
黄骏,1975年出生,祖籍江西都昌,汪派山水第四代传人。现为中国工艺美术学会会员、江西省工艺美术学会会员。幼承家学,自青少年起跟随姑婆汪桂英,舅父汪平孙学习汪派山水绘画。
黄俊的作品在绘画上追求清新雅致的风格,构图讲究,笔法娴熟,着色清丽,整体氛围端庄秀丽。在创作上注重山体的走势和空间的虚实经营,厚重的山体,葱郁的树木,流变的水云烟霞,勾勒皴擦之间注重中国古典山水意境的布局与营造,在继承汪派山水绘画风格的同时逐渐形成自己清雅俊逸的创作特点。
汪派传人用行动在新时代中诠释着汪派山水,不断地丰富着汪派山水内涵。我们相信,“汪派山水”一定会人才辈出、更加辉煌。
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